Dans cette page : inspirations, modèles et amis, je vous présente les peintres qui m’ont inspirés, ceux qui m’exaltent ainsi que mes collatéraux et ami (e) s.
Jean-Paul Agosti
Une révélation, et toujours en béhaï devant ses aquarelles de grands formats représentent la nature, plus précisément la végétation. Des arbres des feuilles des herbes en gros plan, [un peu à la manière de Cuéco. Cuéco que j’aime beaucoup par ailleurs].
De la couleur comme je l’aime, à la fois joyeuse et poétique.
Des morceaux de nature qui nous plonge dans une espèce de béatitude sereine.
Des reflets colorés qui nous fond frissonner.
De la beauté à l’état pur jus te pour notre plus grand plaisir.
Allez courrez voir
J’adore son univers coloré, joyeux et structuré. Ces grands yeux qui nous regardent, me regarde avec tendresse.
Ses œuvres nous raconte une histoire, sur la vie, sur nous.
Elle peint comme elle est musicale, poétesse
Il peint la nuit et la pluie. pas que mais la nuit et la pluie il le fait de façon merveilleuse.
Moroses trottoirs,
Aujourd’hui nommé « Quai du fossé aux tanneurs ».
Arboré avec de grands prunus alignés.
Sous le ciel Normand, montrant sa plus belle chaleur,
C’est lundi ou vendredi, le jour du marché.
Cette quotidienne petite histoire !
Il faut me croire!
Sous les tentes jaunes, bleues, roses, vermillons
S’alignent les blouses d’un printemps à venir,
Cinq euros le prêt à porter de séduction.
Distribuant, imaginant la discussion,
L’inventeur d’images pour notre plaisir,
Peints leurs histoires !
Du marchand de moules avec son répertoire.
De cet homme avançant d’un pas décidé
De ce couple recherchant le fruit désiré.
Terre de rencontre, l’argent n’y est pas compté.
Reste à voir !
Quotidienne grande histoire
La télé crache ses horreurs
Points, tâches, lignes, couleurs.
Il y met tout son cœur.
Pour vous rendre meilleure
Ce qu’il y a à voir
Je le sais, je le connais ce n’est pas une histoire
Un vrai coup de foudre, lorsque à 20 ans ( j’ai découvert ses premières œuvres dans une galerie de Honfleur.
Objets inanimés, vous avez bien une âme!
J’ai été fasciné par le travail gigantesque de Brigitte, alors je vous en parle un peu.
Mais surtout je vous encourage à aller le voir en vrai, c’est tellement admirable qu’il serait dommage que vous passiez à côté, et si vous habitez Gisors ou sa région, vous n’avez aucune excuse.
Ci-dessous le texte de Brigitte avec son autorisation
« Dix grandes toiles exposées à l’église de Gisors juillet/septembre 2016. Brigitte Breyton peintre. Une rosace de pierres est une corbeille d’étoiles. Pour ce Grand Baz’Art 2016, j’ai eu le bonheur d’être invitée à réaliser un rêve, et de pouvoir l’exposer dans une église : peindre une fresque, de la hauteur et de la longueur d’un mur d’une vaste salle. En fait, ce sont dix toiles séparées et présentées suspendues deux par deux entre les colonnes de l’église. J’ai travaillé avec l’idée d’une vaste peinture murale car même si les toiles sont dispersées, elles sont un seul et unique tableau. Les lignes d’une toile à la suivante se prolongent ainsi que l’harmonie des couleurs. Les dix toiles, de 2m30 de hauteur et d’1m de large chacune, sont comme des pièces d’un puzzle qui demandent à être collées, côte à côte, sur un long mur de 10 m. Pour exposer dans l’église de Gisors, j’ai choisi le thème du chemin de Compostelle que j’ai parcouru et qui a été et est toujours une source d’inspiration tout comme l’itinérance en haute montagne. Philosophie de vie : tout passe, tout change et chaque jour est une étape. Forcément en avançant sur le chemin, on s’élève, on dépose les conflits et les torpeurs. Aller de l’avant, être présent et ne pas se retourner. A travers ces toiles, j’ai souhaité exprimer cette philosophie : par la marche et le recueillement intérieur, en persévérant jour après jour, encore et encore, parvenir à ouvrir les yeux, à changer sa manière de voir, sa manière d’être et devenir libre. De façon symbolique, j’ai décliné tout le long de cette fresque, cette idée qu’une simple pierre peut retrouver, au plus profond de sa matière, sa propre étincelle. Cela paraît absurde, un caillou serait-il au fond une étoile emprisonnée ? J’aime cette idée. Dans certains pays, les montagnes sont sacrées déesses et c’est bien avec des pierres que les cathédrales sont élevées. La tête Jacquette est le sommet d’une montagne dans la région alpine du Queyras et le pèlerin nommé jacquet chemine vers Compostelle qui était anciennement surnommé le champ d’étoiles. Jeu de mots, jeu d’idées, jeu de formes, jeu de lignes, jeu de couleurs, un simple voyage à vivre toile après toile. Je tiens à remercier Oana Amâricâi et Jean-Luc Bourdila, créateurs du festival, de m’avoir donné cette possibilité de voyager pendant une année à travers ce projet. Merci aux proches pour leur aide et leur écoute, tout le long de ce voyage.
Si votre regard passe devant l’une de ses œuvres, vous resterez bloqué dans l’immensité du beau. Empêcher d’aller voir ailleurs tout en regardant là-bas dans son univers. Traversant ses contrés à la fois connues et inconnues. Orages paisibles. Clameur des couleurs. Bruissement d’une harmonie qui vous touchera à jamais.
Méfiez vous
Françoise GUINVARCH
C’est de la poésie verte, de la sculpture fine, de l’encre moderne. Tout en douceur et sans vanité. Françoise à un univers tout végétal mais pas que. j’aime beaucoup son travail il est à la fois fort et doux.
Emmanuelle DAUDE
Là où vous passez sans vous arrêter, parce que vous avez un million de choses à faire. Passez, vous avez raison, votre avenir ne vous attendra pas.
Pendant que vous roulez,
Emma, elle s’arrête pour admirer la brise sur les blés.
Elle retient le mouvement d’une feuille de chêne roussi qui se détache de sa branche.
Poursuit l’ombre des nuages.
S’attache à une saison.
Détaille la rosée sur un fil d’araignée.
Se régale de te voir gambader sur des big balls.
Emmanuelle daude enregistre tes sourires et tes rires.
Filme toutes ces images tendres et belles.
Elle nous emporte dans son histoire, son pays, sa contrée.
Son territoire est un livre ouvert pour les poètes.
Son univers, un paradis pour les hérissons.
Son travail, la délicatesse du temps qui passe.
Patricia LEMORT
Qui de l’œuf ou des silhouettes est arrivé en premier ? Je vous le demande. C’est l’œuvre de Patricia Lemort.
Patricia, Il est bien impossible de la résumer en quelques mots : Argileuse, sculptrice, peintre, amoureuse de la matière, femme et sacré femme, peintre en décors, chercheuse de solutions, exploratrice de la matière, auto-entrepreneuse, directrice de sa vie, découvreuse de textures et …
Elle affronte la matière pour notre plus grand plaisir. L’argile devient alors sous ses mains expertes éclats allégoriques, formes mouvantes et symboliques. Tout lui est possible pour créer ce qu’elle saisit dans son cœur.
Il est parfois un peu difficile de la suivre, tant ces créations s’inventent au gré de sa respiration, de son inspiration. Ainsi vont les affaires du cœur créateur.
Et elle met du cœur à l’ouvrage. Rien n’est jamais assez grand. Rien ne l’arrête ou presque parce qu’à force de voir grand quelques fois c’est un peu trop. Mais c’est bien l’unique chose qui l’empêche d’aller plus loin le TROP de décimètres. Mais dans tous les cas de figure, « c’est trop bien », «trop beau», «trop tout» en somme.
Marc KRASKOSKY
Ce n’est pas la reconstitution de la bataille de Gerberoy. C’est une promenade dans un chemin creux, ou il faut ramper. Un, de ceux que prenaient les écoliers autrefois pour aller à l’école.
ramasser
Quelques parts dans un pré, au milieu des champs, il va démanteler, un vieux réfrigérateur qui rouille dans la rosée des matins qui se succèdent. Je me demande bien qu’est-ce que fait un réfrigérateur au milieu de la campagne ??? L’écologie c’est aussi respecter son environnement, ne pas jeter ses déchets n’importe où, trier et apporter dans les déchèteries pour recycler. Mais revenons à notre mouton. Notre mouton c’est Marc un artiste, peintre, sculpteur, installateur, touche à tout et en particulier les matériaux traditionnels du pays de Bray. -« C’est ma femme qui a trouvé ce vieux réfrigérateur, et qui m’a rapporté des morceaux, elle me donne des châlenges en m’offrant des objets ou morceaux d’objets récupérés.
Elle me motive et souvent tout commence grâce à elle. -« Avec ces morceaux de rouille, j’ai tout de suite vu des silhouettes d’arbres.
arbres
– J’ai alors souhaité parler du cycle de l’arbre » L’arbre qui ne cache plus la forêt parce qu’il n’y a plus de forêt. La déforestation. -« c’est pourquoi dans cette série l’arbre se retrouve seul. L’arbre de l’oubli, les négriers faisaient tourner 9 fois les hommes et 7 fois les femmes autour de l’arbre de l’oubli avant de leur faire prendre le bateau. En effet, le taux de suicide était tellement élevé qu’ils croyaient qu’en leur faisant oublier leur terre les esclaves ne mettraient pas fin à leurs jours. -« De plus, le fer rouillé particulièrement percé me rappelait le nombre de morts sur les bateaux –
« La couleur rouille pour la couleur des fers des esclaves. et aussi: L’arbre pour sa sagesse et sa zénitude. -« Je pense que pour nous artiste il est important de parler de notre monde, de son histoire, mais aussi de son actualité. J’ai aussi voulu parler des migrants et …» (Pour le savoir allez donc à sa rencontre.)
Marc redonne vie aux matériaux et plus particulièrement aux matériaux de de construction traditionnels du pays de Bray. -« je voudrais faire ressortir la noblesse du matériau et rendre hommage aux artisans d’avant. » La tuile plate dite de petit moule qui date du XIX° siècle environ, elle est irrégulière et peut être de plusieurs couleurs, rouge, noir ou blanche. Elle est toujours fabriquée aujourd’hui mais industriellement, entre autres à Saint Germer de Fly.
Les ardoises, il en existe de 7 couleurs : noir, anthracite, fer, violine et différent gris. La tomette et le carreau appelé aussi le pavé, ce matériau est plus épais. La brique, c’est avec elle que je façonne les personnages, elle est plus ou moins dure, certaines sont très friables. Ce que m’apportent mes voisins et en particulier Lionel.
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